Home
- Details
- Geschreven door: Bert
- Categorie: Uncategorised
- Hits: 25
In het afgelopen Pinksterweekend ben ik naar het Ribs En Blues Festival in Raalte geweest. Soms in gezelschap van Sandra en Evy, maar ook vaak in mijn uppie. Veel muzikale helden van me waarvan de meeste ook weleens eerder live gezien. Maar dat is ook al wel weer een tijdje geleden. Als voor- en napret heb ik een Spotify lijstje gemaakt van alle artiesten die optreden op het festival.
Vier artiesten staan vandaag extra in de spotlight.
Ilse DeLange, veruit de jongste van de club en de enige vrouw. Ilse opent het festival op zaterdagavond. Sandra en Evy zijn mee, al is Evy er al vrij vlot klaar mee. Veel te warm, best veel mensen en ook best veel herrie, het volume staat goed opengeschroefd. Als ik me niet vergis, is dit optreden pas het eerste optreden van Ilse dit jaar. Ze wordt uiteraard binnengehaald zoals dat hoort bij een "local hero". En geeft een mooie show met veel hits net in een iets ander arrangement dan je ze vaak op de radio hoort. Leuk optreden. Laatste (en tot afgelopen zaterdag enige) keer dat ik Ilse live heb gezien, is op Parkpop 2001. Zie hier voor wat beelden van dat optreden. Ilse put uit haar dan meest recente platen, debuut World Of Hurt, het dan recent verschenen Livin' On Love en het "tussendoortje" de John Hiatt coverplaat Dear John. Dat laatste album is nog altijd het enige album van Ilse dat hier in de platenkast staat. Ik vind veel van de muziek van Ilse best leuk, maar een album kopen, nee, zo leuk blijkbaar toch niet. Dear John komt uit de collectie van (je raadt het nooit) Ome Jaap. Ik heb het volledige album als afsluiter van dit Spotify lijstje gezet. En de rest opgevuld met de andere - veel bekendere - muziek van Ilse DeLange en The Common Linnets.
Robert Cray speelt direct na Ilse en is een echte held van me. Ik leer - net als veel andere mensen - de beste man pas kennen als hij zijn eerste hit scoort, Right Next Door (Because Of Me), afkomstig van het album Strong Persuader. Een album dat ik al vrij snel in bezit heb, net als de succesvolle opvolger Don't Be Afraid Of The Dark. Intussen koop ik ook nog een heruitgave van zijn allereerste album Who's Been Talking (uitgebracht onder veel verschillende titels op allerlei budgetlabels) en de tussenliggende albums Bad Influence, False Accusations en Showdown, waarop Robert samenspeelt met twee andere blueshelden Albert Collins en Johnny Copeland. Allemaal albums met erg veel draaiuren. Als het commercieel succes overwaait, verlies ik Robert Cray een beetje uit het oog. Onterecht, want hij blijft gewoon met regelmaat prima platen uitbrengen, alleen leveren die geen hits meer op. De setlist bestaat uiteraard uit een stel gouwe ouwe, maar ook recent werk is echt heel erg goed. En Robert zelf lijkt amper ouder geworden. Ik heb hem in 1997 live gezien en dat was tot afgelopen zaterdag de enige keer. Volgende keer wat minder tijd ertussen laten ontstaan, Bertus... Ik heb met mijn bands Right Next Door, Phone Booth en Trouble And Pain gespeeld en een poging gedaan om het instrumentale Hip Tight Onions te spelen, Robert's eerbetoon aan Booker T. & The M.G.'s, dat is helaas in onze versie nooit erg goed van de grond gekomen... In het Spotify lijstje een overzicht van alle albums van de beste man onder eigen naam of onder de naam Robert Cray Band.
Over de zondag van het festival kom ik nog later in de lucht, ik skip even door naar de maandag. Op het grote podium opent Nicko Christiansen's Livin' Blues. Rond de tijd dat ik Robert Cray ontdek, komt een grote nieuwsgierigheid naar blues in alle soorten en maten boven borrelen bij ondergetekende. Livin' Blues is een van de eerste Nederlandse bluesbands waarvan ik dan muziek in huis haal. Eind jaren 80 verschijnen CD's met daarop steeds de twee meest bekende albums van diverse Nederlandse band. Bij Livin' Blues gaat het om de albums Wang Dang Doodle (met daarop de gelijknamige hit) en Bamboozle (met daarop de nog grotere hit L.B. Boogie). Toch is dat niet mijn eerste kennismaking met de band. Ik heb dan ook al jaren een teepje in de collectie waarop hun "disco" hit Boogie Woogie Woman staat. Gitarist Ted Oberg is de enige van de originele bezetting van Livin' Blues die op dat nummer te horen is, maar toch...
Zanger en saxofonist Nicko Christiansen ruziet veel met Oberg over het gebruik van de bandnaam. De band is nog altijd populair, zelfs in Polen. Ik heb ze live gezien op The Hague Jazz, zie hier een kort stukje van dat optreden en ze spelen rond dezelfde tijd ook een keer op een kleinschalig festival hier bij het buurthuis aan de Cesar Franckrode te Zoetermeer. Dat laatste optreden echt voor anderhalve man en een paardenkop. Waarop huidig Livin' Blues gitarist Loek van der Knaap. tegen het aanwezige publiek zegt: Het is hier toch een buurtfeest,? k heb één advies voor jullie voor na het optreden: ga heen en vermenigvuldig u. Waarna met veel bravoure Wang Dang Doodle wordt ingezet. Bij dit optreden staat de setlist ook nog boordevol nummers uit de tijd van Wang Dang Doodle en Bamboozle, maar Nicko heeft er ook een paar nieuwere nummer ingesmokkeld. Je vind het allemaal in dit Spotify lijstje.
Tot slot, de afsluiter op het kleine podium is Bintangs. De oudste band van Nederland, 65 jaar geleden opgericht door het enige nog originele bandlid Frank Kraayeveld, samen met zijn broer Artie (overleden in 2018). Ook deze band heeft eind jaren 80 zo'n CD met daarop twee albums uit, in hun geval Travellin' In The USA en het singles verzamel album Ridin' With The Bintangs.
De band is bezig met een afscheidstournee, maar je merkt geen seconde dat ze met pensioen gaan. Met veel inzet worden de hits (en de onbekendere nummers) uitgeserveerd. Het tempo is meestal hoog. In het publiek zitten een dame en een heer die zeker 10 jaar ouder zijn dan ondergetekende op hun meegebrachte vouwstoeltjes. Maar zodra Mona Lisa wordt ingezet, "veren" ze op en geven een hele mooie demonstratie rock & roll dansen. Dat geeft hoop... Hier het Spotify lijstje van Bintangs.
Goed genoeg gekletst weer, ga ervan genieten
- Details
- Geschreven door: Bert
- Categorie: Uncategorised
- Hits: 22
Over jazz en blues heb ik het de afgelopen maanden nog niet heel erg intensief gehad. In juli is het bekendste jazzfestival North Sea Jazz. Al jaren in Rotterdam, maar begonnen en groot geworden in Den Haag. 1976 is de eerste editie, ik ben pas in 1991 voor het eerst naar dat festival geweest. Van jazz heb ik dan nog maar weinig verstand, van blues en soul iets meer. Ik ga 1 avond, vrijdag 12 juli.
Twee dagen later, op zondag 14 juli, opent Miles Davis in de Statenhal de laatste avond van de 1991 editie van het festival. Het is tegelijk ook zijn laatste optreden op North Sea Jazz, want in september 1991 overlijdt de beste man. Ik heb hem dus helaas nooit live gezien. Datzelfde geldt ook voor de twee andere helden van vandaag, Jaco Pastorius en Gil Evans.
Pianist Herbie Hancock, bassist Ron Carter, drummer Tony Williams en saxofonist Wayne Shorter (ooit bekend als The Second Great Quintet van Miles Davis) zie ik een jaar later wel op het North Sea Jazz festival. Met trompettist Wallace Roney die -heel dapper- optreedt als plaatsvervanger van Miles tijdens een groots eerbetoon aan hun grote voorbeeld. Op YouTube staat een deel van dat concert op het North Sea Jazz festival. En nog een keertje dezelfde club met hetzelfde programma, alleen dan opgenomen in München. En hier zijn de heren met datzelfde programma van wederom een andere datum ook nog eens te beluisteren op Spotify. Met dat album winnen ze in 1994 een Grammy award. Ik weet dat ik nog dagen naderhand volledig van de aarde ben, met name door dat optreden. Vooral die golven van energie die drummer Tony Williams loslaat over zijn collega's en het publiek, bijna buitenaards. Van die heren leven nu alleen Herbie Hancock en Ron Carter nog.
Van de muziek van Miles heb ik al eens eerder een Spotify lijstje gemaakt. Maar als ik eerlijk ben, mijn twee meest favoriete Miles Davis albums komen al snel nadat ik deze tribute op North Sea Jazz heb gezien.
Bij de Wassenaarse bieb leen ik daags na het festival de CD Filles De Kilimanjaro. Miles met -op Wallace Roney na- alle bovengenoemde heren op hun laatste gezamenlijke album. Op twee nummers van het album zijn Chick Corea en Dave Holland te horen. Die mannen heb ik in 1992 (Chick) en 1993 (Dave) ook live gezien op North Sea Jazz festival.
Het album is in feite opgenomen als een soort suite. Mademoiselle Mabry, de afsluiter van het album, is vernoemd naar Betty Mabry, de dame die tevens op de hoesfoto staat. Zij is in september 1968 met Miles Davis getrouwd en degene die Miles laat warm lopen voor muzikanten als Sly Stone, The Chambers Brothers, maar vooral Jimi Hendrix.
Miles beschuldigt haar begin 1969 van een affaire met Hendrix en het huwelijk loopt al snel ten einde. Betty houdt echter wel vast aan haar nieuwe achternaam en neemt in de jaren 1970 een aantal prima funkplaten op onder de naam Betty Davis.
Het album Filles De Kilimanjaro, opgenomen in deze zelfde periode laat Miles horen als jazzmuzikant die langzamerhand steeds meer de rockkant opschuift. Toch is het eigenlijk geen van beide op dit album. Er hangt een heel apart broeierig sfeertje in het hele album. En ook hier weer dat fantastische drumwerk van Tony Williams waarmee hij de hele club aanvuurt of juist afremt, helemaal dienend aan wat de muziek op dat moment vraagt.
De andere - veel logischer - Miles Davis aanrader is Kind Of Blue. Door iedereen die er verstand van zegt te hebben uitgeroepen tot Miles Davis beste album, beste jazz album ooit en meer van dat soort hyperbolen. Een album waar zelfs boeken over zijn volgeschreven. Miles heeft er zelf niet zoveel schrijfwerk aan besteed. Een paar schetsen van toonladders en melodielijnen. En dan maar improviseren jongens. Net als Filles De Kilimanjaro is dit ook een album met een heel apart sfeertje. Dit is Miles Davis met Cannonball Adderley en John Coltrane op saxofoon, Bill Evans (geen familie van Gil Evans) of Wynton Kelly op piano, Paul Chambers op bas en Jimmy Cobb op drums.
Ik heb die twee albums (zonder bonustracks) in chronologische volgorde achter elkaar gezet in dit Spotify lijstje en dan kom je aan net iets meer dan 100 minuten muziek. En aangezien Miles op 26 mei 100 jaar zou zijn geworden, is dat eigenlijk best toepasselijk.
Mijn eerstgenoemde Miles Davis lijstje sluit af met Mr. Pastorius. En dat nummer is weer een eerbetoon aan Jaco Pastorius, een andere held waarover ik het vandaag wil hebben. Hij zou dit jaar 75 zijn geworden.
Bassist Marcus Miller speelt op dat moment in de band van Miles Davis. Hij schrijft Mr. Pastorius als eerbetoon aan zijn dan net overleden collega. Jaco is een groot liefhebber van de muziek van Miles Davis, maar ze spelen nooit samen. Wel speelt Pastorius in Weather Report, de band van Wayne Shorter en een andere Miles Davis toetsenist Joe Zawinul. En op Jaco's twee soloplaten speelt Herbie Hancock mee. En Jaco is net als Miles Davis erg gecharmeerd van Gil Evans en Jimi Hendrix.
Miles neemt een aantal platen op waarbij de muzikale leiding door Gil Evans wordt gedaan. Niet de minste werken uit zijn catalogus ook, Birth Of The Cool, Miles Ahead, Porgy & Bess, Sketches Of Spain en Quiet Nights. Op Filles De Kilimanjaro opent Petits Machins met een stuk dat ook door Gil Evans is geschreven (al staat dat dan niet in de credits). Dat nummer heet Eleven.
Jaco Pastorius speelt datzelfde Eleven graag live en zeker als hij samen met Gil Evans optreed op een festival in Japan. Jaco is dan al flink in de war door een verwoestende combinatie van drank, drugs en een dan nog niet ontdekte bipolaire stoornis. Hij komt op met ontbloot bovenlijf en ingesmeerd met modder. Het staat het spelplezier en de kwaliteit verder niet in de weg, maar het zijn van die vreemde details die graag worden uitvergroot.
In de setlist van dat concert wordt Eleven gekoppeld aan Here Comes The Honeyman (uit Porgy & Bess) en staan daarnaast ook twee lange improvisaties over de Jimi Hendrix nummers Stone Free en Up From The Skies.
Mijn eerste kennismaking met de muziek van Gil Evans komt ook kort na mijn eerste keer North Sea Jazz. Ik koop de CD Live At Sweet Basil's van Gill Evans & The Monday Night Orchestra voor een appel en een ei bij platenzaak Jazz Inn in Den Haag. Ik weet niet wat ik hoor als ik dat album voor de eerste keer opzet. Een big band die helemaal losgaat in lange, vaak chaotisch klinkende improvisaties. Na een paar keer draaien, beginnen er toch wat nummers te beklijven. Het album krijgt al snel een deel 2 en een later opgenomen deel 3 met de titel Bud and Bird.
De albums zijn op Spotify wat lastig te vinden, want ze staan er alleen op met alle nummers en de uitvoerende artiesten vermeld in het Japans. Gelukkig heeft een andere liefhebber die drie albums achter elkaar in een lijstje gezet met in elk geval een omschrijving waarmee je ze alsnog kunt vinden. De muziek op deze albums is opgenomen in jazzclub Sweet Basil's en die van de eerste twee albums fungeert als voorbereiding voor het concert dat Jaco Pastorius en Gil Evans op dat jazzfestival in Japan geven. Jaco is op de Gil Evans cd's niet te horen, maar hij schuift dan wel met regelmaat aan bij die maandagavond concerten. Hier op YouTube een opname van zo'n concert met Jaco er wel bij, opgenomen in Sweet Basil's.
In het Spotify lijstje van Gil Evans ruimte voor zowel zijn eigen werk, zijn werk met Miles Davis en met Jaco Pastorius. Voor wie het Japans niet machtig is, de twee nummers van Live At Sweet Basil's zijn Orange Was the Color of Her Dress, Then Silk Blue (Charles Mingus) en Up From The Skies (Jimi Hendrix). Van de andere albums krijg je de door Gil Evans geschreven nummers Jelly Roll (Sweet Basil, part 2) en van het album Bud and Bird hoor je het titelnummer.
Een van de laatste sessies uit het leven van Gil Evans is met Sting. Gil is te horen op ...Nothing Like The Sun, de tweede soloplaat van Sting. In een cover van Little Wing van (je raadt het nooit) Jimi Hendrix. Sting treedt in 1987 op met Gil Evans Orchestra op Umbria jazzfestival. Opnames daarvan verschijnen onofficieel als Strange Fruit (dvd) of The Last Session (cd). Dat album staat wel op YouTube en niet op Spotify. Sting krijgt in diezelfde tijd nogal wat vegen uit de pan van Miles Davis, lees maar hier.
Aan het einde van de Gil Evans lijst duikt Miles Davis toch opnieuw op. Miles wil tijdens zijn leven eigenlijk nooit terugblikken op zijn eigen muzikale verleden. Hij moet immers altijd vooruit. Toch maakt hij op 8 juli 1991 eenmalig een uitzondering tijdens het Montreux jazzfestival. Samen met bandleider Quincy Jones en op trompet ondersteund door Wallace Roney (vanwege de dan al broze gezondheid van Miles). Met een enorme band spelen ze een selectie van de muziek die Miles samen met Gil Evans heeft opgenomen. En dat is dan weer het laatste album waaraan Miles heeft meegewerkt.
Tot slot, als laatste lijstje van vandaag, deze van Jaco Pastorius. Die verloopt ongeveer chronologisch, van Jaco's eerste opnames, zijn eerste solo album compleet, samenwerkingen met artiesten als Paul Bley, Joni Mitchell, Pat Metheny en Ian Hunter, de albums die hij opneemt met Weather Report, het Trio Of Doom album met Tony Williams op drums en John McLaughlin op gitaar, zijn tweede soloalbum Word Of Mouth en later werk, solo en met artiesten als Mike Stern, Biréli Lagrène, Gil Evans, Hiram Bullock en Kenwood Dennard.
Mijn eerste kennismaking met Jaco Pastorius is met deel 1 uit de onofficiële serie Live In New York City (daarvan bestaan 7 delen), op die cd's veel ruimte voor die twee laatstgenoemde muzikanten, gitarist Hiram Bullock en drummer Kenwood Dennard.
Kenwood Dennard speelt in 1992 in de band van Maceo Parker tijdens North Sea Jazz festival, zie de video van dat concert hier. In het publiek staat vooraan een wat kalende man in een roze/rood overhemd met korte mouwen. Voor het eerst in beeld rond 6:30 minuten, helemaal links. Die vent heeft ook wel een bekende kop...
En gitarist Hiram Bullock heeft dan weer meegewerkt op ...Nothing Like The Sun, diezelfde plaat van Sting waarop Gil Evans ook te horen is.
Walt Disney zei het al: It's a small world after all...
Ga ervan genieten
- Details
- Geschreven door: Bert
- Categorie: Uncategorised
- Hits: 28
Harry Styles is deze week nauwelijks te vermijden. Zijn shows in de Arena zijn bijna uitverkocht. En uw geliefde lijstjesmaker heeft dus maar even een Stylesvol Spotify lijstje gemaakt, daarbij de setlist van de eerste twee optredens trouw volgend. En met ruimte voor muziek van andere artiesten die Harry en co in de shows hebben verwerkt.
Ga ervan genieten
- Details
- Geschreven door: Bert
- Categorie: Uncategorised
- Hits: 25
Vandaag is Sandra jarig en dat vieren we traditioneel met een leuk Spotify lijstje.
Het allereerste lijstje dat ik ooit op Spotify heb gezet, heet Welkom in de feesttent en is begonnen als een lijstje voor Sandra's verjaardag in 2017. En om haar toenmalige uitspraak over muziek uit te dagen. Ze zei dat wij geen overlap hebben qua muzieksmaak. Dat is natuurlijk niet waar. Inmiddels is die lijst namelijk uitgegroeid tot een lijst met ruim 500 nummers. Dat lijstje vullen we nog steeds met regelmaat aan met liedjes die we vinden passen in dit thema.
Sinds ik met mijn Whatsapp muzieklijstjes groepje ter ere van mijn 50e verjaardag ben begonnen, komt daar vervolgens jaarlijks rond 16 mei een nieuw lijstje bij met een favoriete artiest van Sandra. Want ook al hebben we best veel muziek die we samen leuk vinden, er zijn ook echt artiesten die meer Sandra dan Bert zijn. Zo hebben we al lijstjes van Depeche Mode, George Michael & Wham, Tori Amos, Ed Sheeran en Coldplay. Artiesten waar ik wel wat mee heb, maar echte favorieten van Sandra. Dus voor dit jaar vraag ik wederom aan Sandra wat voor lijstje ze dit jaar zou willen.
Het wordt even stil. Het lijstje van Muse is nog altijd een work in progress dat een keertje moet worden afgemaakt. Adele heeft te weinig nummers (de eis stond ooit op 50 nummers, Adele heeft er in totaal 44). Nielson zijn we ooit aan begonnen, maar te weinig leuke nummers voor een lijstje. Andere helden van Sandra zoals Rammstein, India.Arie, Pete Murray of Foy Vance komen niet gelijk bovenborrelen.
Foo Fighters heb ik al eens een lijstje van gemaakt, kort na het overlijden van drummer Taylor Hawkins. Het eerste nummer dat Sandra op Spotify draait, is The Pretender van Dave Grohl en zijn kornuiten, goed nummer om keihard in de auto te draaien volgens Sandra. The Pretender sluit ook het lijstje af dat Spotify zelf afgelopen week naar ons stuurt ter ere van 20 jaar Spotify. In dat lijstje wordt de Top 10 (zoals wel vaker) gedomineerd door favoriete hits van Evy, maar verderop in de lijst zitten wat meer verrassingen.
"Ik wil wel eens wat klassieks voor de verandering." zegt Sandra uiteindelijk. OK, dat kan natuurlijk ook. We zijn allebei geen grote kenners van onze klassiekers, maar weten het vaak wel te waarderen. Vaak in de barok hoek of zelfs nog net daarvoor: muziek uit de Middeleeuwen. In onze gezamenlijke platenkast wordt in elk geval veel ruimte door klassieke muziek LP's en CD's ingenomen.
"Misschien een idee om dan wat met Wishful Singing te doen...", opper ik. En ja, dat vindt San ook een goed plan.
Ik heb Wishful Singing "ontdekt" bij een concert in de Nieuwe Kerk in Den Haag afgelopen januari. De dames voeren dan Lied van de Sibylle uit, een waanzinnig stuk uit de Middeleeuwen, inmiddels uitgeroepen tot UNESCO werelderfgoed. Sandra is dan helaas niet mee, maar raakt wel enthousiast door mijn kletspraatjes vooraf en vooral na dat concert.
Dus in februari zoeken we samen de dames van Wishful Singing op in theater De Regentes, ook weer in Den Haag. Ditmaal geen traditioneel concert, maar een meezingconcert onder de noemer Zing je sterk. Het repertoire loopt uiteen van Salve Regina, een gregoriaans stuk dat de dames zelf zingen tot wat eenvoudiger meezingbaar materiaal als Un Poquito Cantas, de afsluiter van de Spotify lijst.
In december gaan we de dames opnieuw zien, dan samen met Voces8 Scholars Ensemble in het programma Gregorian Treasures - Nix Immortalis. Waarover ene Herman Finkers schrijft:
“Ik zou er niet naar toegaan. Als je dát gregoriaans gehoord hebt, dan denk je bij al het andere: “Nee, dat is het toch net helemaal niet”. Je bent gewaarschuwd. Maar het is wél prachtig!”
Ik kan nog veel meer over Wishful Singing vertellen, maar dat kunnen de dames ook zelf, lees maar hier. Het Spotify lijstje dat ik heb gemaakt legt de focus op het gregoriaans en anderszins sacraal klinkend werk dat de dames hebben opgenomen. Maar ze draaien ook de hand niet om voor een album met kinderliedjes, bewerkingen van nummers van Beatles, Boudewijn de Groot, George Gershwin of Ramses Shaffy of wereldmuziek uit Iran, Suriname, Ghana of Soedan.
Over Sandra zelf kan ik jullie nog wel wat meer vertellen. We leren elkaar kennen in de zomer van 2014 tijdens een studieweek van onze shiatsu opleiding. We wonen samen sinds 2016 en zijn sinds 2018 de trotse ouders van dochterlief Evy. San en ik zijn getrouwd in 2019. De nieuwste telg in ons huis is labradoodle Noedel, bouwjaar 2022.
Sandra brengt een hoop liefde, rust en structuur in ons vaak wat chaotische leven. Als ze een keer tijd maakt voor wat ze zelf echt leuk vindt, dan is ze aan het handwerken. Haken, borduren, dat werk. Ik vind het knap, ik was vroeger nooit de lieveling van de handwerkjuf op de lagere school. Lezen is een andere hobby en vroeger heeft ze jarenlang in een koor gezongen.
Zingen doet ze nog steeds graag, niet meer in een koor, maar gewoon thuis, liefst met een zelfverzonnen tekst over een bekende bestaande melodie. Mama AppelSan noemen we dat.
Mama Appelsap is de aanduiding op NPO Radio 2 voor nummers waar de tekst makkelijk verkeerd te zingen is. En Sandra is daar een kampioen in. Al proberen Evy en ik het ook, San blijft de beste. Vandaar Mama AppelSan.
Eric Clapton's Forever Man wordt Poor Little Man
DJ Jean's Get Ready For The Launch wordt Get Ready For The Lunch of Get Ready For The Noedj (bijnaam van Noedel)
De bekendste hit van Bloem heet bij ons Even Aan Mijn Noedel Vragen
En Mexico van De Zangeres Zonder Naam is bij ons vaak "Bertico, Bertico, de man van al mijn dromen..."
En soms zijn de Mama Appelsaps nog wat complexer:
"He's A Dangerous Barabba" wordt "He's Got A Package From Zalando"
"I Don’t Wanna Wait" wordt "A Loe Wa Loe Wip"
Het refrein van Golden van HUNTR/X wordt "Oepa Sebba Lie Flollie, Kabbelie Kabbelie Kollie"
En het uit Frozen bekende "Laat Het Los, Laat Het Gaan" wordt bij ons steevast gevolgd door "We Eten Lekkere Banaan"
Haar 15 seconds of fame haalt Sandra als ze Gerard Ekdom tijdens zijn show (dan nog bij NPO Radio 2) appt. De 3J's hebben net de single Misschien Niet Nu uit en zijn bij Gerard in de uitzending om die plaat te promoten. San vraagt Gerard: zingt hij in het refrein nu echt Skinny Dip? Gerard leest die app voor en moet erom lachen, de 3J's niet.
Nou ja, gekkigheid dus.
Van dat repertoire heb ik ook een lijstje gemaakt met de originele versies, die staat hier.
Ga ervan genieten en Sandra gefeliciteerd met je verjaardag